眼睛沿了蘇軾詩詞中的文字行走，走著走著就醉倒了。不是被依附在文字上的風光陶然，不是被棲居于文字里的熱鬧迷惑，而是高高標舉了蘇軾自喻“一肚皮不合時宜”的凌霜傲雪秉性的文字，以蘇軾特有的書法脾氣，縱橫在視線要走的路上，令我的目光邁出的每一次步伐，不由分說就踏在了抑揚頓挫的韻律中，沈疑而不滯澀，流暢而不虛滑。怎么看，這一行行的文字都象極了蘇軾預先鋪設在紙上的琴弦，而目光在上面行走時被拽得晃晃悠悠的情形，分明就是他老先生撥弄琴弦擲來的振動。振動令目光眩暈，卻令耳膜獲得了愉快的撫慰——有美妙的音樂火一樣燃起。

　　聽覺興奮了，在捕獲蘇軾文字向我匯聚而來的聲音的過程中。過去我也曾經聽過許多古人的文字，那都是從別人的嘴里念出來的，因而如果不是感覺念文者手里握的竹戒尺虎視眈眈，那些古人象瞌睡似地伏在古琴上慢條斯理撥弄文字傳來的仿佛蒼蠅的營營聲，早就會令我頓生煩膩，棄書而逃。而蘇軾的文字，一個個都是沾了自然的靈氣，活脫脫地在紙上舞蹈，不是拋來一只螞蚱的跳躍聲，就是擲出一陣小鳥的歌唱，抑或送達枯葉在樹上迎風的吶喊。心里自個兒偷偷地樂，哪還見一絲一毫離去的意思呢。并且，蘇軾這老先生仿佛也是在和我逗樂般的，詼諧中把文字一個一個地拋擲在紙上，一如珍珠落玉盤，叮叮咚咚，煞是好聽。記得我的耳朵第一次不聽我的使喚，樂顛顛奔了去的那個方向，就是蘇軾喜愛追歡尋樂，在酒筵上遇到歌妓求詩之時，毫不遲疑，提筆寫在歌妓的披肩上或紈肩上的那一群字：停杯且聽琵琶語，細捻輕攏，醉臉春融，斜照江天一抹紅。我的心念追了耳朵而至時，蘇軾的文字正與歌妓和琵琶琴心醉臉紅，一片營營之中，盡是音符在繚繞的情形。

　　聽別人念文字常因發音不準而一頭霧水，于是便產生了自己念文字的欲望。我念的文字就是蘇軾的《水調歌頭》。沒有氣運丹田，也不曾擺了專門的站姿，我的朗誦就是這樣于隨隨便便之中開始的。先是用四川話念，覺得別扭，改用普通話念，嘿嘿，順暢多了。“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？”不錯，有味道跟上來了，不覺搖頭晃腦地繼續念下去：“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？” 朗朗上口，念的聲音不知不覺也變得拖聲拖調起來，竟然還夾有顫音。我這是在唱歌？手一拍腦門，我笑了。蘇軾的《水調歌頭》本身就很合音律的，就是文字本身的音樂性所在，能夠用音調來切合心境就是《水調歌頭》的難能可貴。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”或許蘇軾當年就是在這樣的情形中一邊念叨一邊寫就《水調歌頭》的。忽然我有些明白了蘇東坡味摩詰之詩：“詩中有畫”和觀其畫則稱“畫中有詩”的感嘆。詩與畫與樂比較是一門綜合的藝術，是用文字表達的藝術。繪畫乃空間藝術，詩中有一個畫面，有一個意境，有視覺的印象，也是一種比喻。在這一點上，詩與繪畫是相通的。繪畫是分割空間、重組空間的藝術，但詩中還存在意義，這就是詩的主題。而音樂則是時間的藝術，是對時間的分割與組合。我們不難看出，就如凡高的《向日葵》，它與時間沒有關系。我們不會要求在多長的時間內把這幅畫看完，而對于一首樂曲，我們卻有時間的先后順序要求。你聽貝多芬的《歡樂頌》，想真正的感受那份意境，不可能從第2樂章聽起，所以音樂是一種時間藝術。詩歌就是這種時間與空間藝術的綜合，稱之為綜合之藝術。它在時間上通于繪畫，在空間上通于音樂。

　　聽蘇軾的文字，婉轉悠揚，是一種閑情逸致，自有一種孤潔幽僻的高尚情懷，一如琴韻古雅。這樣的印象不是我的主觀臆斷，而是他老先生的文字告訴我的。譬如“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”，譬如“幾時歸去，作個閑人。對一張琴，一壺酒，一溪云。” 琴韻的本質是一場靜。彈琴時，避鬧而取靜，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。”琴音悠揚，更襯出環境的靜謐，并起到很好的舒緩治療內心的作用。彈琴時須心無雜念，不然心亂而琴亂，終不能成曲調。古時傳說彈琴時若有無關的人在旁偷聽，擾亂了心神，則容易斷弦，琴也就彈不下去了，可見琴為心聲，心靜才能韻圓。聽蘇軾的文字，也是這樣的感覺。竊喜中的我偷偷望一眼蘇軾，哈哈，不料他老先生也在天國里同樣是偷偷竊喜地望著我，眼神里遞來的文字音符，統統嵌進了我的骨頭。

　　再聽一遍蘇軾的文字，還是感覺就是文字在琴的調理下，用音符謳歌人與自然心意互通，直達天人合一的境界的感覺。不由地一陣驀然心動。蘇軾詩詞里的文字，不就是跌宕起伏的人生，不就是一首蕩氣回腸的琴曲嗎？這人生的舞臺，不就是一張巨大無形的無弦琴嗎？！人生的喜怒哀樂、悲歡離合不就是一個個在琴弦上躍動拓展的音節嗎？！于是我在想，滴水能攝大海，芥子能納須彌，那么，我聽懂了蘇軾的文字，無疑就可以彈好了一段人生無弦琴，也許就能掀起整條人生長河的濤浪，發出人性與生命最完美的音符。