“對圣徒來說，身外之物只應是‘披在他們肩上的一件隨時可甩掉的輕飄飄的斗篷’。然而命運卻注定這斗篷將變成一只鐵的牢籠”，這是韋伯在上世紀對資本主義做出的近似預言似的論斷，而在這個世紀，設計幾乎正是這件斗篷，是罩在現代人精神上的斗篷。

　　一旦提起平面設計，人們就會想到海報制作、商標設計這些工作。然而，設計師并不是一個功能單一的職業，在今天，隨著媒體多元化發展，信息量的迅速增加和傳播速度的增快，傳媒環境也相應地發生了巨大變化。設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，因此，我們要時刻保持對社會的敏感度。

　　我的工作主要以產品樣本設計為主導，結合印刷品管理，配合廣告審核及市場跑動，半年的匆匆時光，飽和的工作狀態勢必練就我們的效率和嚴謹。

　　日本設計師菊地敦己，在青森美術館著手設計之前，為東京目黑區美術館的“捷克繪本與動物的世界”展覽做企劃，當時的入場票根相當特別，票根上有捷克畫家的簡單線畫，用黑色墨線印刷在厚紙板上，并且有五種不同的設計，所以前后入場者拿到的票根皆不同，讓人玩心大開，很想全都收集到手，而這就是來自菊地敦己的創意。其實這是以很低的印刷成本去執行的，厚紙板比一般紙來的便宜，單色印刷也比多色印刷成本低很多，但效果沒有降低卻反而提高。這是平面設計與印刷工藝存在某種程度上的共生關系。印刷是設計最基礎的一項加工工藝，設計不是紙上藍圖，它必須通過一系列的生產流程才能變成成品。它不能直接轉化為作品，無法直接連接社會的需求。平時在設計工作時，不僅僅只考慮到對方的設計需求，還要考慮美學、心理學和經濟要素，再將所有需求進行整合才能設計出好的成品。

　　在廣告實地跑動中，聽取市場的聲音，是對廣告報銷的通過率和品牌宣傳的助動力起到一定的影響，讓機構更熟知的了解我們的職能，及時與我們溝通聯系并促進品牌推廣，是我們服務于他們的準則。設計是傳達市場營銷需求的一面鏡子，作為一名設計師應有敏感的觸覺和認知度，在走動市場的同時，了解競爭品牌的宣傳手法是對品牌競爭的保障，良好的創意設計則是碾壓競品的有效利器。對于設計師與歸口部門的服務性工作者狀態的轉換，希望在往后的工作中能更好的適應與到位。

　　工作不止埋頭苦干，也不是能說會道，多溝通多實踐才能促進自身的進步。我深知自己的行動力不夠快，效率不夠高，瑣事一多產生拖沓，沒有熟知日常工作只是日常，做好本分才有精力投入到專項工作中。聚光燈只照在舞臺上光彩奪目的人們臉上，挫敗才是黑暗里的小人兒，性格造就人生道路，現狀才是成長的助推器，你心所向，自然歡喜；你心所惡，何來寬慰。